"ОБ'ЕКТ" - Архив. Номер 6. камера обскура

информационно-развлекательный журнал

регулярное приложение
к каталогу «Галерея Недвижимости»

[последний номер журнала - 10]

проект закрыт на неопределённый срок

Архив. # 06.2003

ОБ'ЕКТ ИЗУЧЕНИЯ

жизнь искусства

камера обскура

Некоторые историки кино отсчитывают биографию «самого массового искусства» еще от описания пещеры Теней в платоновской «Республике». Средневековые кукольники также использовали игру света и тени, проецируя на полотно силуэты танцующих кукол. Не так уж молоды леонардовская «камера обскура» и «волшебный фонарь», который смущает воображение публики еще с семнадцатого века. Таким образом, нельзя сказать, что кинематограф братьев Люмьер был изобретением. Скорее, это была давняя мечта человечества, поспешившая воплотиться, как только это стало технически возможно.

Первые фильмы можно было бы назвать документальными. Они показывали ребенка за едой, золотую рыбку в аквариуме, игру в карты, корабль, заходящий в док; уличную сценку; кузнецов в кузнице, и, наконец, обрушивающуюся стену. Знаменитый поезд, «наезжающий» на зрителя – во всех смыслах слова – должен был, по расчету оператора, напугать публику, захваченную новым, необычайно правдоподобным зрелищем.

Начало игрового кино связано с именем иллюзиониста Мельеса, который, считая жанровые сценки недостаточно зрелищными, стал объединять эпизоды в несложное, но связное повествование, а также вводить спецэффекты. Предшественники современных фильмов ужасов и научной фантастики также обязаны ему своим существованием.

Кино как будто появилось на свет с готовым набором инструментов для создания собственного языка повествования. Необычные ракурсы съемки, движение камеры, хитрые уловки монтажа придавали зрелищу динамику и эмоциональность. Не отрывая взгляда от экрана, зритель восторгался или грустил, гордился и злился: мелькающие образы проникали в его сердце гораздо проще, чем поэмы или картины.

Кинематограф молниеносно обрел почти современную нам форму. Голливуд с самого начала «обходил» европейские кинокомпании, упустившие дистанцию еще во время первой мировой войны. Жанры кино тоже определились до 1920 года. Уже «отец техники киносъемки» Гриффит снимал мелодрамы, комедии, исторические картины, триллеры, вестерны, экранизации. Даже сериалы были изобретены на самой заре существования кино.

Звук оказался неоценимым помощником для проникновения в «темные комнаты» человеческой души, передавая чувства героев в диалогах или своим фоном оттеняя ощущения зрителя. Чем бы стали современные «психологические» триллеры, если бы не возможность усилить или ослабить напряжение с помощью музыки?

В отличие от звука, цвет не сразу завоевал прочные позиции в киноиндустрии. До сих пор режиссеры элитных фильмов часто оставляют свои картины черно-белыми, стремясь достичь большей утонченности образов. В результате, отсутствие цвета стало еще одним выразительным средством, отмычкой для сокровенных переживаний эстетствующего зрителя.

Нельзя пережить все существующие чувства, лично побывать в таком множестве ситуаций, какое предлагает нам кино. Не за тем ли мы смотрим все новые и новые фильмы, чтобы открыть для себя недоступные иначе переживания? Наверное, в кинематографе навсегда осталось что-то от «камера обскура» – темной комнаты человеческих мыслей, страхов, желаний и фантазий, куда, раз ступив, невозможно не возвращаться.

Мария Лисс

<< листаем назад

листаем вперед >>